107 Der Blick zurück durch Sturm und Feder
Künstler: LTJ
Format: A3, Digitaldruck
Versionen:
1. Schwarz-Weiß
2. Grüner 60er-Jahre-Stil
3. Acryl-Version
In *Der Blick zurück durch Sturm und Feder* bewegt sich LTJ an die Grenze zwischen Erinnerung und Verwandlung. Das Werk wirkt wie eine Szene, eingefroren im Übergang – zwischen Bewegung und Stillstand, zwischen Mensch und Tier, zwischen Traum und Realität. Die Linienführung ist energisch und dynamisch, als würde ein starker Wind durch das Bild fegen.
Im Zentrum steht eine Figur mit stark abstrahiertem, leicht verzerrtem Gesicht, das sich halb abwendet, halb zur Seite schaut – ein Ausdruck von Unruhe, vielleicht sogar innerem Aufruhr. Das große, runde Auge im Hintergrund erinnert an das mechanische Auge einer Maschine, während der Vogel im unteren Bereich eine Gegenbewegung darstellt: wild, natürlich, ursprünglich.
Über allem liegt ein starker diagonaler Rhythmus, der eine Atmosphäre von Chaos, Geschwindigkeit und Fragmentierung erzeugt. Die Linien überlagern sich, kratzen fast die Oberfläche des Bildes auf – als wolle das Werk selbst ausbrechen oder etwas enthüllen, das sich nicht klar fassen lässt.
Die Schwarz-Weiß-Version betont diese nervöse Energie und die rohen Kontraste, während die Grün-60s-Version eine psychedelische Unwirklichkeit verleiht, in der sich Vogel, Mensch und Maschine zu verschmelzen beginnen. Die Acryl-Version dürfte dem Ganzen eine greifbare Körperlichkeit verleihen und gleichzeitig die emotionale Wucht verstärken.
*Der Blick zurück durch Sturm und Feder* ist ein starkes, visuell expressives Stück, das die inneren Spannungen des modernen Seins thematisiert – zwischen Natur, Technik und Identität. Ein Werk, das nicht stillsteht, sondern atmet, stürmt und fragt.
107 Looking Back Through Storm and Feather
Artist: LTJj
Format: A3, Digital Print
Versions:
1. Black and White
2. Green 60s Style
3. Acrylic Version
In *Looking Back Through Storm and Feather*, LTJ ventures into the borderlands between memory and transformation. The work appears like a scene frozen in transition – between movement and stillness, human and animal, dream and reality. The line work is energetic and turbulent, as if a strong wind were sweeping across the canvas.
At the center stands a figure with an abstracted, slightly distorted face, turned partly away, partly sideways – a gesture of unrest, perhaps even internal conflict. The large, round eye in the background resembles a mechanical lens, while the bird at the bottom of the frame counters this with natural, wild motion.
A strong diagonal rhythm permeates the entire image, generating a sense of chaos, speed, and fragmentation. The lines overlap and scratch at the surface – as if the image itself wants to break free or reveal something that refuses to be captured.
The Black and White version highlights the raw tension and harsh contrasts. The Green 60s Style version adds a psychedelic surrealism, suggesting a fusion of bird, human, and machine. The Acrylic Version would likely bring tangible texture and amplify the emotional gravity of the piece.
*Looking Back Through Storm and Feather* is a visually expressive and compelling work that explores the inner tensions of modern existence – between nature, technology, and identity. A piece that doesn’t stand still, but breathes, storms, and questions.
