4 Title: Coiled Furnace
Artist: LTj
Medium: Acrylic on wood
Size: 80 x 80 cm
Technique: Scratch technique (Krattechnik), painting, and spatula (Spachtel)
Year: 2025
Style: Abstract Expressionism / Gestural Abstraction
In *Coiled Furnace*, LTj channels a primal force through aggressive texture, incised gestures, and volcanic color. The square format intensifies the inward compression of forms: heavy scratches tear through thick acrylic layers, exposing a raw, almost geological inner world. The orange ground blazes like molten rock—an elemental backdrop for the looping, intertwined black and ultramarine structures that dominate the image. These coils are neither wholly organic nor mechanical—they seem to float between neural pathways and primitive symbols, evoking movement, resistance, and instinct. The scratch technique creates sharp contrasts between smooth planes and torn surfaces. Combined with palette knife application, the painting achieves a rugged tactility that’s as much sculptural as pictorial. Paint is not only applied—it’s carved, spread, wounded. Despite the aggression, there’s a sense of ritual in the composition. The central figure appears bound by energy, not chaos. White-edged voids offer glimpses of underlying calm, or escape routes from confinement. The result is a dialogue between fire and structure, instinct and memory.
Estimated Gallery Price (fixed): €1960 This price reflects: - Size: 80 x 80 cm (larger and exhibition-ready) - Material: Acrylic on wood (high-quality surface) - Technique: Combined brush, scratch (Krattechnik), and spatula work - Originality: Strong gestural language and signature style - Presentation value: Square format ideal for collectors or galleries With inclusion in a curated series or themed solo show.
4 Titel: Gewundener Schmelzofen
Künstler: LTj
Medium: Acryl auf Holz
Größe: 80 x 80 cm
Technik: Kratztechnik, Malerei und Spachtel
Jahr: 2025
Stil: Abstrakter Expressionismus / Gestische Abstraktion
In *Gewundener Schmelzofen* kanalisiert LTj eine urtümliche Kraft durch aggressive Texturen, eingeritzte Gesten und vulkanische Farbgebung.
Das quadratische Format verstärkt die innere Verdichtung der Formen: Tiefe Kratzer reißen durch dicke Acrylschichten und legen eine rohe, fast geologische Innenwelt frei.
Der orangefarbene Hintergrund lodert wie geschmolzenes Gestein – ein elementarer Schauplatz für die sich windenden, ineinander verschlungenen schwarzen und ultramarinblauen Strukturen,
die das Bild dominieren. Diese Windungen sind weder gänzlich organisch noch mechanisch – sie schweben zwischen neuronalen Bahnen und archaischen Symbolen und evozieren Bewegung, Widerstand und Instinkt.
Die Kratztechnik erzeugt scharfe Kontraste zwischen glatten Flächen und aufgerissenen Oberflächen. In Kombination mit dem Einsatz von Spachtel entsteht eine raue Haptik, die ebenso skulptural wie malerisch wirkt.
Farbe wird hier nicht nur aufgetragen – sie wird eingeschnitten, verteilt, verletzt.
Trotz der Wildheit liegt eine rituelle Ordnung in der Komposition. Die zentrale Figur scheint von Energie gebunden, nicht von Chaos. Weiß umrandete Leerräume bieten Einblicke in verborgene Ruhe oder Fluchtwege aus der Umklammerung.
Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen Feuer und Struktur, zwischen Instinkt und Erinnerung.
Galeriepreis (festgelegt): 1960 €
Dieser Preis berücksichtigt:
– Größe: 80 x 80 cm (ideal für Sammler und Ausstellungen)
– Material: Acryl auf Holz (hochwertige Trägerfläche)
– Technik: Kombination aus Pinsel, Kratztechnik und Spachtel
– Originalität: Ausdrucksstarke Gestik und unverwechselbarer Stil
– Präsentationswert: Quadratisches Format mit starker Wirkung
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