105 Langsamland – Im Reich der Gleitschnecke
Künstler: LTJ
Format: A3, Digitaldruck
Versionen:
1. Schwarz-Weiß
2. Grün, 60er Jahre Stil
3. Acryl-Version
Preis auf Anfrage
Dieses Werk von LTJ ist ein surrealer Tanz der Langsamkeit. Die Komposition gleicht einem Traum, der sich rückwärts bewegt: Eine bizarre Figur mit Schneckenhaus, fragendem Blick und mechanischen Gliedmaßen kriecht durch eine aufgerissene Landschaft aus Linien, Flächen und Lichtsplittern. Der Körper wirkt zusammengesetzt – halb Tier, halb Maschine, halb Kindheitswesen – und doch ist er in seiner Zerrissenheit voller Energie. Die Zeichnung spielt mit Kontrasten: Oben links strahlt ein helles Licht, aus dem ein melancholisches Tiergesicht hervortritt – vielleicht ein Wächter, vielleicht ein Gedanke, der sich lösen will. Unten hingegen dominiert das groteske Wesen mit seinem fast komischen, fast traurigen Ausdruck. Seine Augen sind aufgerissen, der Mund wirkt halb geöffnet, als würde es versuchen zu sprechen oder zu atmen. Am hinteren Ende schiebt sich eine Schnecke in das Bild, ihr Haus fast ein Ziel, das die Kreatur zu erreichen scheint – oder trägt sie es bereits? Die Linienführung ist zackig, impulsiv, aber gezielt. In der Schwarz-Weiß-Version kommt diese Energie besonders stark zur Geltung – wie eine Tuschezeichnung im Rausch. Die 60er-Jahre-Grün-Version verleiht der Szene eine psychedelische Ruhe, als wäre alles Teil eines großen Naturrhythmus. Die Acryl-Version könnte hier kräftige Farben setzen: Violette Schatten, ockerfarbene Haut, leuchtend blaue Spiralen. LTJ gelingt es mit wenigen Mitteln, ein ganzes Ökosystem der Langsamkeit zu schaffen – voller Spannung, Fragezeichen und poetischem Stillstand. Ein Bild, das sich nicht erklärt, aber tief bewegt.
105 Slowmotionland – In the Realm of the Gliding Snail
Artist: LTJ
Format: A3, Digital Print
Versions:
1. Black and White
2. Green, 60s Style
3. Acrylic Version
This work by LTJ is a surreal dance of slowness. The composition feels like a dream playing in reverse: A bizarre figure with a snail shell, questioning eyes, and mechanical limbs crawls through a torn landscape of lines, planes, and shards of light. The body appears assembled – part animal, part machine, part childhood creature – and yet, in its fragmentation, it pulses with energy. The drawing plays with contrasts: In the upper left, a radiant light shines, from which a melancholic animal face emerges – perhaps a guardian, or a thought seeking release. Below, the grotesque creature dominates the scene, its expression caught between comical and tragic. Its eyes are wide open, the mouth half agape, as if trying to speak or breathe. At the rear, a snail pushes into view, its shell almost a destination the creature seems to seek – or perhaps it’s already carrying it? The linework is jagged, impulsive, yet deliberate. In the black-and-white version, this energy is most pronounced – like an ink sketch made in a trance. The 60s-style green version gives the scene a psychedelic calm, as if everything were part of a great natural rhythm. The acrylic version could intensify the emotional weight with color: violet shadows, ochre skin, bright blue spirals. With minimal means, LTJ creates an entire ecosystem of slowness – full of tension, questions, and poetic stillness. A picture that offers no clear explanation, but resonates deeply.