Uncategorized – Ludwig Thoma Jun.

Poster Review (Digital Fine-Art Print)

Echo Field

This digital poster translates the raw energy of gestural abstraction into a refined graphic surface. The dense lattice of white markings vibrates across a deep black ground, creating the impression of written language dissolving into pure rhythm. What initially appears chaotic gradually reveals an inner structure — a visual pulse that pulls the viewer into its center and then releases them back into the surrounding field.

The composition balances repetition and irregularity: layered lines seem to hover, overlap, and collide, producing a tactile depth despite the flat print medium. The circular motif acts as a subtle anchor point, giving the eye a place to rest before drifting again through the textured pattern.

As a digital artwork, the piece functions powerfully in both contemporary interiors and underground art contexts. Its high-contrast aesthetic makes it striking at a distance, while closer inspection rewards viewers with intricate detail and visual tension.

Mood: nocturnal, hypnotic, meditative, urban
Style: abstract expressionism meets visual poetry
Impact: strong, graphic, timeless

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Technical Details (Poster)
• Medium: Digital Fine-Art Print
• Recommended size: A3 (29.7 × 42 cm) or A2 for wall impact
• Paper: 180–250 g/m² matte art paper
• Edition: Open edition digital print
• Artist: LTj
• Year: 2026

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Bearing the Beam 2026

Painter LTj 2026 – Sketch A3

Title: Bearing the Beam

This drawing is not about action, it is about holding.
A figure stands with arms stretched, not in triumph, not in surrender, but in between.
The beam above is heavy, almost careless, like architecture that forgot the body beneath it.
The posture recalls old images of sacrifice, but here there is no drama, only endurance.

The lines are restless and rough. They do not want to be clean.
They follow the strain of the body, the tension in the shoulders, the quiet resistance in the face.
Color appears like stains of time: green, ochre, faded violet.
Nothing is decorative. Everything feels used, worn, necessary.

The background dots flatten the space, almost like a printed memory,
while the figure remains fragile and exposed.
Body and structure begin to merge.
It is unclear whether the person supports the beam
or whether the beam has already claimed the person.

This sketch speaks about carrying weight without explanation.
About standing because there is no other position left.
Not heroic. Not tragic.
Just present.

Exact price: €126,00

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12 Jan. 2026

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“Orbit of the Unsaid”

🎨 Artwork Review

Title: Orbit of the Unsaid

Medium: Acrylic on canvas

Size: 70 × 40 cm

This abstract work unfolds like a quiet diagram of motion and restraint. Against a deep black ground, white linear structures arc, intersect, and hover, forming a fragile system of orbits. The composition feels simultaneously controlled and instinctive — as if drawn rather than painted, yet physically present through layered acrylic texture.

At the center, a muted red circle acts as a visual anchor, suggesting a pulse, a core, or a distant signal. Its presence introduces emotional tension, standing in contrast to the cooler, almost schematic white forms. A secondary pale circular element echoes this motif, reinforcing the idea of repetition, reflection, or parallel realities.

The restrained color palette amplifies the work’s clarity and focus. Texture becomes language here: ridges, drips, and raised lines carry as much meaning as form. The painting invites slow viewing — its simplicity revealing complexity over time.

Orbit of the Unsaid feels contemplative, modern, and quietly powerful, suitable for contemporary interiors and collectors drawn to minimal abstraction with depth and intent.

💶 Price

For an acrylic painting of this size and quality:

€1,500

10 Jan. 2026

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Der Dirigent auf dem Kopf

Der Dirigent auf dem Kopf

Meine Erklärung

Dieses Bild ist aus einer Bewegung heraus entstanden, nicht aus einem Plan.

Ich habe mit fluoreszierenden Acrylfarben auf Glas gearbeitet, weil mich interessiert, wie sich Linien verändern, sobald Licht ins Spiel kommt. Unter UV-Licht reagieren die Farben anders, sie fangen an zu leuchten, zu schweben, fast wie Klänge im Raum.

Die Linien erinnern mich an dirigierende Gesten – aber ohne Orchester, ohne feste Ordnung. Deshalb der Titel „Der Dirigent auf dem Kopf“. Für mich steht er für einen Zustand, in dem Kontrolle kippt, in dem sich oben und unten, richtig und falsch verschieben. Der Kopf ist nicht mehr der Ort der Entscheidung, sondern Teil der Bewegung.

Ich mag es, wenn ein Bild nicht still ist. Wenn es sich verändert, je nachdem, wo man steht oder wie das Licht fällt. Dieses Bild funktioniert nicht ohne den Raum und nicht ohne den Betrachter. Es ist eher ein Vorgang als ein abgeschlossenes Objekt.

Technische Angaben

Titel: Der Dirigent auf dem Kopf
Maße: 100 × 70 cm
Material: Glas
Rahmen: Kunststoffrahmen
Farben: fluoreszierende Acrylfarben
Technik: Acryl auf Glas
Besonderheit: UV- / Schwarzlicht-reaktiv

Preis

1.190 € inkl. 19 % MwSt

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10 Jan. 2026

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Ludwig Thoma Jun Live – Finissage

Ludwig Live – Finissage

Blue light.

Paintings still breathing.

Last echoes between walls and words.

A moment from the finissage — voice, room, silence in motion.

Thanks to everyone who listened, looked, stayed.

🎤🎨✨

▶️ Watch the performance here:

#Ludwigthomajun

#Finissage

#LivePerformance

#ArtAndSound

#Unplugged

#GalleryVibes

#BlueHour

9 Jan. 2026

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LTj – Drei Impulse

LTj – Drei Impulse

Acrylic neon color on canvas, 60 × 50 cm

This work by LTj explores reduction and intensity through neon acrylics on a deep black ground. Three vertical forms emerge under UV light, balancing symmetry and chance. The fluorescent green elements radiate energy, while the muted central blue shape introduces calm and depth, creating a subtle tension within the composition.

The piece shifts between painting and light object, depending on illumination. Its strength lies in restraint: minimal gesture, maximum presence. LTj’s use of neon color is not decorative but structural, activating space and perception.

8 Jan. 2026

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New Neon

7 Jan. 2026

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„Du sagst wo die Grenze ist (Live Atelier Dreizehn)“

„Du sagst wo die Grenze ist (Live Atelier Dreizehn)“ von Ludwig Thoma Jun. wirkt wie ein eindringlicher, ehrlicher und kraftvoller Auftritt. Die rohe Live-Atmosphäre verleiht dem Song Authentizität und Nähe – man spürt Haltung, Widerstand und Sensibilität zugleich. Musikalisch reduziert, aber emotional stark, entfaltet der Track eine intensive Wirkung: ein Lied über Selbstbestimmung, Würde und die klare Ansage, wann Schluss ist. Stark, mutig und bewegend.

7 Jan. 2026

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Gemeinschaft im Streit – Circle of Hearts

Gemeinschaft im Streit – Circle of Hearts

Painter: LTj – Digital Art A3 (2026)

In diesem Bild sehe ich mich selbst in einer Gemeinschaft, die nicht perfekt sein muss, um stark zu sein. Wir sitzen zusammen, wir streiten, wir zweifeln – und bleiben doch beieinander. Die Turnschuhe, die runde Gemeinschaftsszene, die Friedenssymbole und die Blume stehen für Wärme, Nähe und Haltung. Hier geht es nicht um Macht oder Helden, sondern um Menschlichkeit. Dieses Werk erinnert mich daran, dass Zusammenhalt auch dann möglich ist, wenn es schwer wird – vielleicht gerade dann.